Au seuil du corps sensible

VERNISSAGE: Samedi 23 mai, à partir de 14 h

À PROPOS DE L’EXPOSITION

Dans l’exposition Au seuil du corps sensible, le corps se déploie comme une matière vibrante, à la croisée du biologique et du sensible. La peau qui l’enveloppe délimite le territoire tout en constituant une lisière fragile où l’intime rencontre l’extérieur, où s’inscrivent les marques du temps et les empreintes de la vie. Ici surgissent là des corps-fruits, des corps-paysages et des corps-matières dont la nature évoque le périssable, l’instable, voire le transitoire. Ces formes troublantes déploient une esthétique de l’ambivalence, suspendue sur un seuil mouvant entre répulsion et attraction. À travers elles, les artistes explorent la porosité du corps ainsi que sa capacité à porter et à transmettre la mémoire. Les œuvres donnent à voir les traces, cicatrices et altérations comme autant de processus actifs révélant la genèse continue d’un corps en devenir, porteur d’une histoire, d’une vie, d’une mémoire. 

– Extrait du texte d’Émilie Granjon et Chiara Fossati 

Biographie des artistes

Amaralina Ramalho Alvarez

Amaralina Ramalho Alvarez est une artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. Son travail explore la dimension politique de l’éphémère et de la transmission, en interrogeant les relations entre temps, mémoire et corps. Elle a participé à plusieurs expositions collectives, dont Souviens-toi de nous quand tu regardes, en partenariat avec le LABARD et le Centre culturel Georges-Vanier. Son travail a également été présenté au festival RIPA : Performance actuelle, dans le cadre d’un projet d’art public avec la Ville de Chambly, ainsi qu’à la 8^e édition du festival artch. En 2027, elle présentera sa première exposition solo au Centre culturel Georges-Vanier.

Lucy Gill 

Lucy Gill est un·e artiste originaire des territoires non cédés des Musqueam, des Squamish et des Tsleil-Waututh (Vancouver), qui vit aujourd’hui à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. Son travail mêle des références à l’agriculture, au corps et à l’environnement, en utilisant un matériau durable à base de cuir de fruits. La fragilité de son travail, ainsi que sa capacité d’adaptation et de transformation, mettent l’accent sur la reconnexion et le retour à la nature plutôt que sur la permanence, l’omniprésence et la marchandisation. Les œuvres de Gill ont été exposées à Montréal, plus récemment dans le cadre deCORED, une exposition en duo avec Josh Jensen chez Produit Rien, ainsi que lors de l’exposition Art Volt Collection à la galerie FoFA (2025) et de Ground Level, First Floor au Emporium Builders Supplies (2025). Ses projets de commissariat comprennent Filaments chez Produit Rien (2025) et Goldenrod aux Ateliers Belleville (2024).

Mylene Raiche

Mylene Raiche est une artiste en arts visuels et textiles basée à Saint-Stanislas-de-Kostka, au Québec. Titulaire d’une maîtrise en beaux-arts (fibres et pratiques matérielles) de l’Université Concordia, elle a présenté son travail dans plusieurs expositions individuelles et collectives au Québec, en Ontario et aux États-Unis. Elle est récipiendaire de bourses du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec, dont deux bourses du programme de partenariat territorial pour les arts et les lettres de la Montérégie-Ouest. Son travail s’inscrit dans une recherche soutenue en arts textiles contemporains.

Anne-Sophie Vallée

Anne-Sophie Vallée vit et travaille à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. Sa pratique artistique explore principalement la sculpture et les pratiques artisanales liées au travail des métaux. Elle a récemment gradué du programme de maîtrise en arts visuels du département de sculpture de l’Université Concordia (2025). Préalablement, elle a étudié en art visuel à l’Université Nova Scotia College of Art and Design, d’Halifax, puis comme candidate à la maîtrise au Rhode Island School of Design, à Providence, aux États-Unis, dans le programme de joaillerie et orfèvrerie. Anne-Sophie a récemment exposé son travail au Centre Materia, à la galerie Leonard & Bina Ellen et à la galerie FoFA.

Biographie des commissaires

Émilie Granjon

Titulaire d’un doctorat en sémiologie (UQAM, 2008) et d’un D.E.S.S. en gestion d’organismes culturels (HEC Montréal, 2015), Emilie Granjon dirige depuis 2016 le centre d’artistes CIRCA art actuel. Émilie Granjon est également théoricienne de l’art, essayiste et commissaire indépendante. Autrice de Comprendre la symbolique alchimique (2012) et elle a également écrit avec Fabienne Claire Caland Cinq fabricants d’univers (2017) et Miroirs, métamorphose et temps inversé (2020). De plus, elle a commissarié plusieurs expositions, dont Déjouer les sens (2017-2021), LUMINA (2019) et Matière Lumière (2022).

Chiara Fossati

Chiara Fossati est commissaire, artiste et directrice artistique. Basée à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal et originaire de Lausanne (Suisse), elle est titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art de l’Université de Lausanne (2018). Sa pratique s’est d’abord développée dans le milieu du cinéma, où elle a œuvré en direction artistique. Nourrie par cette expérience, elle déploie aujourd’hui une démarche à la croisée du commissariat d’exposition, de l’installation et de la scénographie, où ses différentes activités se répondent et s’influencent mutuellement. Elle a notamment co-commissarié et co-scénographié les expositions Tromper l’œil (Montréal, 2023) et Lèche-vitrine (Montréal, 2026).

Jega Delisca

Jega Delisca est un portraitiste, commissaire et enseignant en art basé à  Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal et originaire de West Palm Beach, en Floride. Il poursuit actuellement un baccalauréat en arts visuels à l’Université Concordia. Benjamin d’une famille de six frères et fils d’immigrant·es haïtien·nes, l’identité de Delisca comme homme Noir queer et immigrant floridien à Toronto façonne son regard artistique et son exploration en cours des masculinités. Delisca a récemment co-commissarié l’exposition One Way Ashore, A Thousand Chanels à Sawa House (Montréal, QC) et a participé à la 8^e édition du festival artch (Montréal, QC)