MUSCLE WORN & WEARING

-Galerie I-

MUSCLE WORN & WEARING

L’emballage et l’emboîtage peuvent être considérés comme des façons de contenir, de dissimuler ou de garder quelque chose à l’intérieur, mais dans MUSCLE WORN & WEARING de Kyle Alden Martens, ils sont aussi des gestes de soin et de protection. En vérité, ils ne sont ni l’un ni l’autre, mais les deux : la dissimulation et la protection ne sont pas des motivations binaires. Ce sont des actions matérielles infléchies par l’intention et le cadrage. Dans le puzzle t-shirt-sac à main, les pièces s’emboîtent parfaitement les unes dans les autres – c’est le piège des puzzles, il n’y a qu’un seul espace qui convient parfaitement à une pièce. Bien que nous soyons enclins à nous concentrer sur l’image unifiée que forment les pièces, nous devrions également considérer l’importance des pièces discrètes, non pas simplement au service de l’ensemble, mais parce qu’elles délimitent l’espace des autres. Ces œuvres sont des outils de bien-être, créant de nouvelles poches pour la conservation d’objets précieux, rendus tels par le soin qu’on leur porte. Une leçon sur la tautologie de l’appartenance : ce qui appartient à un endroit doit avoir un endroit auquel appartenir.

Les objets de Kyle Alden Martens s’insèrent à l’intérieur de lignes de contour nouvellement revendiquées en recombinant le familier : une boucle d’oreille de chaussure en bois recouverte de taffetas, un coussin de présentation de bijoux de chaise, un dessin de motif de costume rembourré, un puzzle sac à main-chemise. C’est une douce désorientation. L’artiste la décrit comme un flou ou une fréquence que seules certaines personnes peuvent entendre, comme un sifflet pour chien, ou un code secret, quelque chose qui peut se cacher à la vue de tous. La logique apparente des objets – la préciosité et le soin apportés à leur présentation et à leur matériau – les fait apparaître comme beaux et délicats au début, puis l’étrangeté frappe. La familiarité est un leurre qui permet aux œuvres de se glisser entre les catégories codifiées et les suspend entre les choses nommables.

Se cacher à la vue de tous, c’est aussi se protéger de la réaction que suscite la découverte, créer un déni plausible. La peur de ne pas être à sa place est un héritage de l’homosexualité, mais cette œuvre n’embrasse ni ne rejette ce fardeau. Au contraire, elle repousse lentement le contexte de sorte que nous sommes nécessairement réorientés. Il y a ici une vigilance, une défense polie, imprégnée de la volonté de ne pas être menaçant bien que toujours présent. À cette fin, nous sommes séduits par le miniature et le gigantesque. Le jeu est à la fois une protection et une invitation.

En nous plaçant parmi des formes familières, Kyle Alden Martens perturbe soigneusement notre sens de l’échelle : nous pouvons percevoir une corde d’escalade recouverte de taffetas au repos comme un serpent, un collier ou même un fil de soie. Une communauté d’anneaux d’humeur nichés dans leurs chaises change de couleur en fonction de la température de l’air ambiant, un changement que nous ne remarquerons probablement qu’après coup, ce qui déplace l’échelle temporelle. Les œuvres sont toujours en transit, délimitées entre le pousser et le tirer, entre des éléments qui peuvent sembler contradictoires : des affirmations d’appartenance et de spécificité dans un état persistant de changement. S’il s’agit de contradictions apparentes, elles font partie du puzzle qui nous montre où les pièces s’assemblent. Chaque chose agit sur les autres, mettant en mouvement une constellation de forces dont nous pouvons aussi faire brièvement partie.

Elliott Elliott

Biographie de l’auteur·e

Au cours des cinq dernières années, Elliott Elliott a pris une photo de chaque peau de banane qu’iel a rencontrée en se promenant dans la ville. En tant qu’artiste et auteur·e, leur travail s’intéresse souvent à l’histoire matérielle des objets ordinaires, en particulier ceux qui sont typiquement jetés ou considérés comme excédentaires. Elliott est né·e et a grandi dans le territoire traditionnel Aakʼw Ḵwáan, également connu sous le nom de Juneau, en Alaska, et vit maintenant à Tiohtiá:ke/Montréal. Depuis qu’iel a obtenu un baccalauréat en beaux-arts à la School of the Art Institute of Chicago, leurs œuvres ont fait l’objet d’expositions au Royaume-Uni, en Allemagne, en Hollande, en Suisse, aux États-Unis, au Canada et au Québec. Plus récemment, leur travail a été présenté dans l’exposition tofeelclose au centre d’artistes autogéré AKA à Saskatoon. Elliott a terminé sa maîtrise en sculpture à l’Université Concordia en 2020. En dehors de leur travail créatif, Elliott est engagé·e dans l’organisation politique et gagne sa vie en tant que rédacteur·trice indépendant·e et rédacteur·trice de subventions. Iel vit à côté de l’épicerie préférée de tous dans un appartement qu’iel partage avec leur partenaire Mick, deux chats appelés Pony et Sadness, et un petit chien nommé Jelly.

Biographie de l’artiste

Kyle Alden Martens est un artiste interdisciplinaire basé à Montréal, qui travaille en installation, sculpture, performance et vidéo. Kyle Alden Martens a obtenu en 2015 un baccalauréat en intermédiation du Nova Scotia College of Art and Design University. L’artiste a eu des expositions solos à AXENÉO7 à Gatineau et au Khyber Centre for the Arts à Halifax, en plus de présenter son exposition PORTABLE CLOSETS à l’échelle nationale à la Stride Gallery, au Centre Clark, et à la Eastern Edge Gallery. Kyle Alden Martens a présenté des œuvres dans le cadre d’expositions collectives à Bradley Ertaskiran, à la Galerie Leonard & Bina Ellen, à Pop Montreal, à la Eyelevel Gallery, à Mayten’s Projects et au Centre for Art Tapes, entre autres. Il est actuellement candidat à la maîtrise en sculpture à l’Université Concordia et bénéficie du soutien de la bourse des arts Dale et Nick Tedeschi, de la bourse d’études supérieures du Canada Joseph-Armand Bombardier (CRSH) et du Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC).

L’artiste remercie son partenaire Brandon Brookbank pour son aide et son tendre soutien, Elliott Elliott pour leur magnifique texte sur l’œuvre, Kelly Jazvac pour son aimable accompagnement tout au long de sa maîtrise et de cette exposition, Brian Cooper et Mauricio Aristizabal pour leur généreux soutien technique, le Fonds de Recherche du Québec – Société et Culture et la bourse d’études supérieures du Canada Joseph-Armand Bombardier (CRSH) pour le financement de la production et de la recherche de cette exposition.

Crédit photo : Jean-Michael Seminaro

Crédit vidéo : Brandon Brookbank et Kyle Alden Martens